 自作の椅子に座る建田さん ──手がける作品は 僕の場合、ほとんどが受注制作なので、何に使うか、どこに置くのかなど、依頼者の思いを充分に話してもらいます。とことんまで詰めて絵を描いて、話し合って、それでも足りない場合は模型を作ることも。注文の多くは家具ですが、盛器や花器、厨子など、なんでも作りますよ。珍しい例では、東大寺の大仏慶賛法要のために復元された、染めの版木を作らせてもらったことがあります。正倉院の模様を再現して板を彫るのですが、とても貴重な体験でした。 制作する時は、形や雰囲気はもちろん、使いやすいかどうかを常に考えています。使う人のことを第一に考えてものをつくる、それが工芸やと思うんです。僕は民藝運動の考え方にものすごく共感していて。柳宗悦の『工人銘』に、「美を作為してはならない」という意味の言葉が出てくるのですが、これをいつも胸に置いています。 自分のアトリエを「京都幾何工房」という名前にしたのは、幾何が好きやから。図面上で寸法を計算する時に、幾何学をすごく使うんです。工芸的な作品を作る人には図面を描かない人も多いですけど、僕は徹底的に図面を描きます。自然の中にあるプロポーションにも、数学的に整ったものが多いんですよ。 ──木漆工芸への道 僕は薬学部の出身なんです。大学を卒業したのが全共闘運動の時代で、就職も難しく、営業職しかなかった。自分には向いてないと思ったから、他の仕事を考えたんです。子どもの頃から木で物を作るのが好きだったのと、学生の頃に通った進々堂のテーブルがとても魅力的で。一見たいした細工をしていなさそうなのに、素晴らしい。自分でも作れそうな気がしたんですよ。作れないんですけどね（笑）。それを作った人間国宝の黒田辰秋氏に、弟子入りしたいと、いきなり電話をしたんです。そしたら気ぃよく会ってくださいました。けど、黒田さんは当時ご病気で、弟子をとっておられなかった。息子が木工教室をやっているので行ってみたら、と勧められ、黒田乾吉さんの木工教室に通い始めたんです。教室は1年間で終わってしまったので、それからは自分で作品を作っては見てもらうという生活。その後、銘木屋さんの社員になり、木の勉強をしたり自分の作品を作ったりしながら十数年勤めた後、独立しました。 木工を始めて3年くらい経った頃、蒔絵師にも弟子入りしたんです。そこで7年間、漆について勉強させてもらいました。僕が拭き漆（木地が見える漆塗り）を手がけるのはそこから来ています。生まれて初めて筆を持って、絵を描くようにもなりました。その頃の生活は、午前はアルバイト、午後は漆の仕事に行って、夜はアトリエで制作、という毎日でした。薬学とは違う道に進みましたけど、漆を扱う時の化学反応なんかをすんなり理解できるし、薬学をやってて良かったなと思いますよ。
人との関わりを大切にして仕事をしていきたいですね。注文してもらって納めて終わり、ではなく、納めた時からお付き合いが始まるような。メンテナンスをきっちりするということです。大事に直しながら使ってもらうものでないと、値打ちがない。その点は町家と同じです。家具は、人がじかに触れるもの。家を建てる時には、家具も含めて生活設計をしてほしいですね。時々、うちの家なんかには合わない……と謙遜する方もおられるのですが、いいものがひとつあると、そこから気持ちのいい空間が広がっていくんです。建物を作ってから家具を考えるのではなく、その逆を考える。お気に入りの器があれば、その器にあうテーブル、テーブルにあう部屋、家……最後は町並みまで、ひとつのお碗から広がっていくような、そんなものづくりができたらいいなと思います。 ＊＊＊ 釜座町町家のミセの書架と2階事務局の椅子は建田さんの作品です。存在するだけで生活空間ががらりと変わる、そんな家具。家に流れる記憶の一部として、大切に受け継がれていくにちがいありません。自分だけのとっておきのひとつ、お願いしてみてはいかがでしょうか？ 聞き手：常吉裕子（作事組事務局） ※会社メモ：木漆工芸 京都幾何工房 京都市下京区若宮通六条下ル若宮町543 HP：http://homepage3.nifty.com/kyoutokikakoubou/ （2012.1.1） |
